Quattro tendenze chiave nella produzione europea di serie televisive identificate a Series Mania: ‘Lo streaming sta cambiando la topografia della produzione in Europa’
Un panel moderato dall’
European Audiovisual Observatory
a
Series Mania
martedì ha esaminato quattro tendenze chiave nella produzione di serie in Europa.
Segnali di Avvertimento?
Gilles Fontaine, responsabile del dipartimento per le informazioni di mercato dell’EAO, ha detto che ci sono segnali di un trend al ribasso nel numero di stagioni prodotte, prima negli Stati Uniti e ora, possibilmente, in Europa.
Secondo i dati di FX Content Research, dopo una crescita costante nel numero di stagioni negli Stati Uniti dal 2015, quando era di 422 stagioni, al 2022, quando ha raggiunto il picco di 600, lo scorso anno il numero è sceso a 516. Fontaine si è chiesto: era un impatto a breve termine dello sciopero o l’inizio di un calo più lungo? In Europa, intanto, il numero di stagioni è cresciuto da 426 nel 2015 a 873 nel 2022, secondo i dati dell’EAO.
Pandora Gagnon Da Cunha Teles, produttrice di Ukbar Filmes in Portogallo e vicepresidente del European Producers Club, ha detto che il quadro era misto e alcuni segnali erano contrastanti. Anche se in alcuni paesi come Polonia, Germania e i paesi nordici c’erano segni di contrazione, in altri come Francia, Portogallo e altri paesi che hanno implementato la Direttiva servizi media audiovisivi dell’UE, che obbliga gli streamer ad investire nella produzione locale, ci sono segni di un trend opposto con un aumento dei livelli di produzione.
Quando le è stato chiesto se fosse allarmata dalla prospettiva di un calo, Lucia Recalde, responsabile dell’unità per l’industria audiovisiva e il programma di supporto ai media della Commissione europea per il programma Europe Creativa Media, ha posto un’altra domanda: “I livelli di produzione degli ultimi anni erano sostenibili?” Ha risposto: “Forse no.”
Ha detto che il tempo necessario per una persona per consumare tutto il contenuto prodotto professionalmente disponibile sulle piattaforme di streaming era di 350 anni.
“Quel è il livello di competizione che tutte le aziende media stanno affrontando oggi nella cosiddetta economia dell’attenzione,” ha detto. “Vediamo che gli streamer sono più cauti nelle decisioni di investimento perché il criterio principale non è la base abbonati, è la redditività. Vediamo anche che le emittenti, che sono ancora i principali committenti in Europa, stanno soffrendo per una perdita nel fatturato della pubblicità.”
Ha detto che questo potrebbe essere preso come un avvertimento di un aggiustamento del mercato. “La domanda è: come ci prepariamo a questo?” ha detto.
Vincitori e Perdenti
La seconda tendenza è stata affrontata sotto il titolo “Vincitori e Perdenti,” che ha confrontato gli show commissionati dalle emittenti e quelli ordinati dagli streamer, mostrando “forti differenze” tra i due, ha detto Fontaine, con le emittenti che sostengono più fortemente i contenuti locali.
Gli streamer tendono a concentrare la loro generosità su meno paesi, con i vincitori tra cui i produttori in Spagna e nel Regno Unito, seguiti da Francia e Italia, poi Svezia e Polonia, con Germania, i paesi del Benelux e il resto dell’Europa che si comportano meno bene.
“Lo streaming sta cambiando la topografia della produzione in Europa,” ha detto Fontaine.
Recalde ha detto che la sfida era quella di muoversi verso spettacoli veramente europei, mentre Gagnon Da Cunha Teles ha detto che la chiave era individuare storie che possono viaggiare in tutto il mondo, beneficiando della distribuzione globale che gli streamer hanno costruito.
Quanto è Forte l’Industria?
La terza tendenza da discutere è stata posta sotto il titolo “Quanto è Forte l’Industria?”
Fontaine ha detto che nonostante le notizie che suggeriscono una crescente concentrazione del mercato della produzione, la ricerca suggerisce che il mercato è ancora piuttosto diversificato.
I grandi gruppi radiotelevisivi generano ancora solo circa il 30% delle ore totali di produzione mentre le aziende indipendenti sono responsabili del resto, con le piccole aziende indipendenti che forniscono il 56%.
Anche i nuovi arrivati nel settore sono una forza considerevole, suggerendo un giro d’affari sano. Il numero di produttori che producono la loro prima serie rappresentava il 43% di tutti i produttori e il 20% delle ore totali. La quota di ore di produzione prodotta dai primi 10 produttori non sta aumentando, ha detto Fontaine.
“Ci sono segnali di consolidamento, ma è comunque un panorama molto diversificato,” ha detto.
Gagnon Da Cunha Teles ha detto che la chiave per creare imprese sostenibili sta nel generare utili sufficienti che possono essere investiti nello sviluppo di nuovi spettacoli e per finanziare nuovi progetti. “Dovrebbe essere ricordato che più della metà degli show che i produttori sviluppano non vanno in produzione,” ha detto.
Source: Variety
Gagnon Da Cunha Teles e Recalde sottolineano l’importanza delle produzioni nel settore
Gagnon Da Cunha Teles e Recalde entrambi hanno sottolineato la necessità per le aziende di produzione di costruire un catalogo di IP, conservando i diritti e sviluppando un portafoglio di serie per attrarre investitori privati al settore.
Abbiamo avuto abbastanza co-produzioni?
Il quarto trend è stato presentato con il titolo “Abbiamo avuto abbastanza co-produzioni?” Fontaine ha osservato che il numero di co-produzioni in serie TV non stava crescendo ed era ancora molto inferiore rispetto al cinema. Il numero di co-produzioni tra paesi che condividono la stessa lingua, ad esempio Germania e Austria, stava diminuendo, mentre il numero di co-produzioni veramente internazionali stava aumentando.
Gagnon Da Cunha Teles ha dichiarato di aver imparato molto attraverso le co-produzioni, inclusa “Operación Marea Negra,” la prima co-produzione portoghese-spagnola di Amazon Prime Video. Tuttavia, ha aggiunto che in TV c’era bisogno di agire rapidamente e talvolta le procedure che regolavano gli incentivi alla produzione rallentavano il processo. “Abbiamo bisogno di un sistema più leggero,” ha detto. Ha anche sottolineato la necessità di trovare storie che funzionassero nei vari mercati.
Recalde ha richiesto un concetto più ampio di collaborazione rispetto alla mera co-produzione, includendo ad esempio la co-sceneggiatura e lo sviluppo congiunto, estendendolo “a monte e a valle.” “Dobbiamo parlare meno di co-produzioni e più di collaborazioni, collaborazioni che avvengono nella fase di scrittura, nella fase di sviluppo e nella fase di co-produzione, e anche – perché no? – nella fase di distribuzione e promozione.”
Gagnon Da Cunha Teles ha commentato che la “collaborazione” era bene a meno che non comportasse la rimozione dei diritti dai produttori.
La sessione è stata moderata da Susanne Nikoltchev, direttore esecutivo dell’Osservatorio europeo dell’audiovisivo, insieme a Fontaine.
Source: Variety