Recensione di ‘Non dire alla mamma che la babysitter è morta’: Un remake che rinnova in modo notevole oggetti di seconda mano
All’interno dei suoi primi minuti, il regista Wade Allain-Marcus dimostra di essere all’altezza nel remake di ‘Non dire alla mamma che la babysitter è morta’. Dando un tocco comico moderno alla sequenza di apertura del suo omologo degli anni ’90, prepara la scena per la giovane eroina ad un risveglio brusco e un indimenticabile viaggio di crescita. Rimescolando alcuni dettagli chiave, perdendo alcuni personaggi secondari vestigiali e riorientando la storia su una famiglia afroamericana che impara a stare insieme, la narrazione acquista ilarità, leggerezza e risonanza. Genuinamente divertente, affascinante e sincero, è un aggiornamento rispettoso e rivelatore in un mondo in cui sono pochi e lontani tra loro.
La diciassettenne Tanya Crandell (Simone Joy Jones) si trova per l’estate della sua vita – solo che non quella che aveva pianificato. Aveva aspettato con impazienza un viaggio di due mesi in Spagna con le sue migliori amiche per sfogarsi. Tuttavia, questo cambia rapidamente una volta che sua madre vedova (Patricia “Ms. Pat” Williams) ha un crollo nervoso al lavoro e ha bisogno dei soldi per la vacanza di Tanya per un ritiro di yoga immersivo in Thailandia. Ma la notizia peggiore deve ancora arrivare. La mamma ha assunto una babysitter per guardare Tanya e i suoi fratelli: il burn-out Kenny (Donielle T. Hansley Jr.), la macabra Melissa (Ayaamii Sledge) e il naïf Zack (Carter Young).
La nonagenaria signora Sturak (June Squibb) non è la dolce vecchia governante che i ragazzi si aspettavano. È spudoratamente razzista e scortese. Fortunatamente, il suo regno tirannico giunge a una fine improvvisa, poiché muore nel sonno la prima notte. I ragazzi pieni di astuzia devono unirsi non solo per sbarazzarsi del corpo (in una sequenza con un solido scherzo autoironico a scapito del film del 1991), ma anche per sopravvivere senza soldi o un tutore – e senza turbare la sanità mentale della loro madre. Tanya impara rapidamente che non può farcela con lavori temporanei, quindi falsifica il suo curriculum per lavorare in una azienda di moda in difficoltà per la favolosamente cool Rose (Nicole Richie). Tuttavia, proprio quando le cose cominciano ad andare meglio per i Crandell, subiscono una serie di gravi contrattempi che li mettono nei guai.
Lo sceneggiatore Chuck Hayward rielabora abilmente il progetto disegnato dagli autori originali Neil Landau e Tara Ison (che guadagnano anche crediti di produttore esecutivo e storia). Tematicamente, lui e Allain-Marcus si concentrano saggiamente su legami familiari, non solo dando a ciascun Crandell individuale arc significativi (eliminando del tutto uno dei fratelli disfunzionali dell’originale), ma anche mettendo in luce come i fratelli lavorino come squadra per battere le probabilità e sfidare le aspettative della società nei confronti dei giovani. Il film migliora anche rispetto all’originale quando si tratta dei colleghi di Tanya Caroline (Iantha Richardson) e Bruce (Gus Kenworthy), che non sono più solo antagonisti schietti, ma piuttosto più sfaccettati nella loro funzione narrativa.
I registi integrano in modo astuto temi attuali come la moda veloce, l’insicurezza alimentare, la mascolinità tossica e i privilegi in un modo umoristico e intelligente. Le birichinate giovanili che forniscono conflitti sono piene di tensione – poiché situazioni come rompersi un braccio e dover affrontare la polizia sono scenari molto diversi dal punto di vista dei Crandell afroamericani rispetto ai loro predecessori bianchi.
Richiami nostalgici all’originale sono realizzati con maestria, con apparizioni cameo, frasi citabili e indizi di colonna sonora tutti posizionati con precisione. Mentre molti dei primi zoom, primo piano, tagli nitidi e accenti di guardaroba memorabili del primo film sono inclusi come richiami per i fan più attenti, Allain-Marcus e il suo team applicano anche i loro sfarzi estetici distintivi. Un titolo che appare tardi lascia intendere che ci aspetta un mashup creativo e cool. La cinematografia di Matt Clegg evoca romanticismo tenero quando Tanya e il suo interesse amoroso Bryan (Miles Fowler) sono in appuntamento, mentre c’è fluidità giovanile nel movimento della telecamera, in particolare quando la famiglia è elegantemente circondata durante una scena di cena nel secondo atto. La scenografia della casa Crandell – girata nella stessa casa di Santa Clarita dell’originale – riflette lo stato di aggregazione della famiglia, passando dal disfacimento al lucido abbellimento.
Fonte: Variety
Jones gestisce agilmente i momenti imbarazzanti del suo personaggio con vulnerabilità e impeccabile tempismo comico. Hansley Jr. conferisce a Kenny profondità e dimensione, mentre Young – affidato a una divertente sottotrama in cui Zack fa amicizia con un gruppo di cornacchie – e Sledge regalano interpretazioni da star. Richie brilla davvero nel ruolo di Rose, parlando con il ritmo deliziosamente frenetico di Rosalind Russell come se stesse recitando nella sua commedia slapstick ispirata agli anni ’40.
Alcuni scherzi cadono nel vuoto (tra cui un riferimento al suicidio di operai) e c’è una storyline C poco interessante che coinvolge il viscido amante di Rose, Gus (Jermaine Fowler), ma i cambiamenti positivi superano i difetti. Degna di nota è anche una sottile critica al processo di remake in sé: l’ecologista Tanya adotta un approccio sostenibile al suo lavoro, creando guardaroba chic con tessuti e capi riciclati. Come gli autori del film, prende le parti migliori del passato e crea qualcosa di fresco e divertente per i tempi contemporanei.
Source: Variety