Essere un membro della famiglia è un ruolo che cambia continuamente. La regista ungherese Sári Haragonics ha riflettuto su questi cambiamenti basandosi sulla sua esperienza personale, avendo perso sua madre 13 anni fa. Nel suo cortometraggio di laurea “Venire a Fronteggiarsi,” girato tre anni dopo la morte di sua madre, Haragonics ha intrecciato filmati casalinghi con scene di una vacanza estiva con suo padre e suo fratello, affrontando il dolore e la colpa. Ora, 10 anni dopo, è nelle fasi avanzate di un altro progetto che unisce come si trasformano le dinamiche familiari nel tempo.
“Forse è il passo successivo dopo il dolore,” dice Haragonics, descrivendo il progetto a Variety prima dell’evento Industria del Thessaloniki Documentary Festival. “Don’t Worry Sári” è stato presentato la scorsa settimana all’Agora Docs in Progress e ha vinto il premio 119 Marvila Studios Award per i servizi di mixaggio audio. Il debutto cinematografico di Haragonics, “Le Sue Madri” (co-diretto con Asia Dér), è stato presentato a Hot Docs nel 2020 e è stato prodotto dalla Campfilm ungherese attraverso Marcell Gero e Sára László, dietro anche a “Natural Light,” il vincitore ungherese del premio miglior regista di Berlinoale 2021. La produttrice Inez Mátis della Pi Productions, che sostiene le donne, ha partecipato a “Don’t Worry Sári” quando László era già a bordo e ha detto che il risultato finale sarà “un film molto emozionale,” offrendo opportunità per capire le dinamiche e i rapporti familiari. Il nuovo progetto è anche una co-produzione bulgara attraverso Boris Despodov di Arthouse Blockbusters.
“Alcuni anni dopo aver realizzato il mio primo corto, ho capito che in un certo senso, sto continuando il ruolo di mia madre cercando di salvare tutti i membri maschi della famiglia.” La regista ha visto potenziale in questa duplicazione e ha trovato naturale farne un film. Quando ha scoperto un ricco archivio familiare, con filmati che documentano la sua vita dalla nascita, ha visto un’altra correlazione tra se stessa e la sua defunta madre: entrambe utilizzavano la macchina da presa per filmare “come modo di conservare i ricordi e tenere unita la famiglia.”
Nei video casalinghi, si possono riconoscere molte situazioni quotidiane come i pasti in famiglia, le conversazioni o le discussioni, alcune delle quali seguendo le indicazioni della madre. La giovane Sarí che fa questo o quello per la macchina da presa appare a volte come un frammento archiviato del passato, altre volte in sogni, in un modo più sperimentale. Rivisitare e rimodellare archivi personali, secondo Haragonics, può essere utile per chiunque “per capire le dinamiche familiari e comprendere perché siamo diventati chi siamo oggi.”
Mátiz ha citato il logline del film (“Fino a che punto siamo responsabili per coloro che amiamo?”) per evidenziare un modo alternativo di percepire la responsabilità. Come possibile risposta portata avanti dal film, ha accennato che “essere sempre lì può sembrare il modo migliore per aiutare la propria famiglia, ma non lo è. A volte puoi aiutarli e aiutarti semplicemente tirandoti indietro.”
Esplorare l’eredità transgenerazionale e la salute mentale fa parte dell’approccio di Haragonics. In “Don’t Worry, Sári,” si include non solo essere visivamente presente, ma anche attraverso voiceover sinceri. Nel tempo, ha raccolto registrazioni dei suoi sogni fatti dopo essersi svegliata – conservando il loro “strano suono atmosferico” – che troverebbero poi il loro posto nel film finito. Invece di un monologo, la regista preferisce chiamarlo “una sorta di dialogo con mia madre, dove le racconto dei miei sentimenti interiori che non sono realmente visibili in superficie.” Di conseguenza, il film riflette sulle discrepanze tra il mondo interiore ed esteriore di una persona.
Haragonics ha ammesso che il processo di sette anni finora è stato tutto tranne che lineare, con molte interruzioni tra periodi di impulsi finanziari. Ora, il progetto è stato sostenuto da Creative Europe Media, ma questo programma irregolare ha spinto la regista ungherese a guardare da vicino il materiale – vecchio e nuovo – e rivedere il suo rapporto con i membri della famiglia. “È stato come una terapia molto intensa, imparando su me stessa in quel modo,” dice. Vedere la forma documentaria come facilitatore della conoscenza è al centro del progetto.
Fonte: Variety
Inoltre, la regista ha sottolineato che il suo background accademico nel video partecipativo – una metodologia che supporta comunità o gruppi di persone nel realizzare film su di sé – influisce sul cinema che realizza. Il motivo per cui realizza film sulla sua famiglia ha a che fare con un’uguaglianza, che lei ritiene necessaria. “Non ho mai voluto fare un documentario su qualcuno che potesse dipendere da me in qualche modo,” afferma.
Il Festival del Documentario di Salonicco si svolgerà dal 7 al 17 marzo.
Fonte: Variety