“Il Joker del Popolo,” un scandaloso psychodramma comico basato su una IP allucinogena, è un film che presenta tutti i segni di diventare una sensazione del cinema underground/midnight/guerrilla.
Vera Drew, che lo ha diretto e co-scritto, interpreta il personaggio principale, un’aspirante comica frastornata mentalmente che si presenta come Joker l’Arlecchino. Indossa una parrucca verde divisa in due, trucco bianco con grandi macchie scure irregolari intorno agli occhi, un sorriso rosso tagliente, insieme a una giacca viola e maglie a rete che la rendono, in ogni modo possibile, una presenza trasgressiva. Sul palco, quando mette un’inhaler alla bocca e trae un respiro di Smylex, la droga felice prescritta come bambina, emette una risata così derisoria che sembra che si frantumerà le proprie costole. Lei è il maniacale Joker della leggenda DC, così come una parodia fuorilegge del Joker e anche un’eroina trans sinceramente discordante che usa la persona del Joker per presentare chi è al mondo.
Il film, che Peter Debruge ha recensito brillantemente quando è stato presentato lo scorso autunno al Toronto Film Festival, è diabolicamente giocoso: un’odissea a fumetti capace, una che si svolge in una zona mediale di associazioni libere che suggeriscono il salotto degli specchi dello zapping di “Natural Born Killers” incrociato con una copia di accesso pubblico di “Network” incrociata con “Phantom of the Paradise.” Che Vera Drew abbia avuto il coraggio di attingere alla iconografia leggendaria della DC senza ottenere il permesso è stato un atto di coraggio del cinema underground. Ciò che sigilla la temerarietà estetica è che è esattamente ciò che farebbe il Joker. Il film sembra, in ogni momento scabrosamente spiritoso, come se Vera Drew dovesse farlo, diritto d’autore che sia danneggiato. Eppure ha avuto fortuna dove Todd Haynes, il regista di “Superstar: The Karen Carpenter Story,” non l’ha avuta. I poteri corporate hanno acconsentito a far uscire “Il Joker del Popolo” (è uscito in edizione limitata questo fine settimana).
“Il Joker del Popolo” è un atto di pura ossessione per i fan. Gioca con l’idea che coloro che sono spinti agli estremi del cosplay siano più fedeli allo spirito dei fumetti rispetto a quasi chiunque altro. E questo è ancora più vero quando si tratta di una figura come il Joker. Se si considera l’intera storia dei film mainstream sui fumetti, risalendo al 1978 “Superman,” c’è un motivo per cui le due grandi caratterizzazioni del Joker, quelle di Heath Ledger in “Il cavaliere oscuro” e Joaquin Phoenix in “Joker,” si distinguono. C’è un motivo per cui entrambi gli attori hanno vinto gli Oscar per le loro interpretazioni in un’industria di Hollywood che tende a lasciare i film sui fumetti inaspettati alla notte dei premi.
Il Joker, come rappresentato in entrambi quei film, è un personaggio che è stato bruciato, torturato, battezzato nel dolore. Il sorriso di Ledger è letteralmente scolpito sul suo volto; Phoenix interpreta Arthur Fleck come un incel il cui vivere sembra essere una cospirazione per tenerlo imprigionato nella prigione distorta della sua disperazione. Questi sono uomini che diventano il Joker perché hanno ceduto. Ed è proprio quella frattura nel loro benessere, il nervo esposto che corre nel centro delle loro identità, che li collega al pubblico.
Source: Variety
Quel senso di dolore è il punto di partenza per l’interpretazione di Vera Drew in “The People’s Joker”. Il suo Joker il Arlecchino ha un nome morto – viene pronunciato più volte nel film – e la vediamo crescere come una ragazza sensibile quando già si sentiva la ragazza che era dentro di lei e cercava di rivelarlo alla madre burbera (Lynn Downey), solo per essere schiaffeggiata. “The People’s Joker” è un burlesque, ma è anche una confessione – dell’agonia di avere la propria identità non solo rifiutata ma negata. L’interpretazione di Drew è la sua variante della depravazione da dolore cinguettante di Heath Ledger e la vendetta da miserabilismo trasformata in clown omicida saltellante di Joaquin Phoenix. Parte dell’eccitazione improvvisata del film è che la personalità di Joker il Arlecchino prende il lancio di ombre in una zona rock ‘n’ roll di sfrontatezza da pillola avvelenata. Il film è tagliente come un episodio rozzo di “RuPaul’s Drag Race”, senza pietà come Hedwig in una brutta giornata. Si tratta di Joker il Arlecchino che dice: “Questo è quanto sono costretto a fare per esprimere chi sono”. Si tratta della demonizzazione della coscienza trans che crea un criminale.
Al club notturno in scatola nera, Joker il Arlecchino trova un amante che è anche un comico stand-up trans e Joker: Mr. J (Kane Distler), che si modella sul Joker di Jared Leto (un campanello d’allarme, forse, che non sarà poi così). Mr. J ha la parola “danno” tatuata sulla fronte, e si rivela essere un caso di testa così abusato che è cattive notizie: un narcisista bisognoso e un gaslighter. Il suo retroscena è un pezzo di lavoro. Coinvolge Bruce Wayne, che lo ha adottato da adolescente, e puoi indovinare cosa è successo poi.
“The People’s Joker” parte dall’intero mondo rettilineo, che presenta come una farsa dello specchio delle camere dei divertimenti, fino alla sua satira distorta di Lorne Michaels e “Saturday Night Live”. Ma parte della forza comica del film è che si scaglia anche sul mondo trans, satirizzando tutto, dai pronomi alla teoria di genere marxista didattica di Mr. J alle emozioni della vittimizzazione. “The People’s Joker” è un film del suo momento, la sua coscienza queer all’avanguardia. Eppure è anche un film a fumetti nel senso più ricco e vero. Si tratta della disperazione, del potere e della pura compulsione di diventare qualcun altro per essere chi sei.
Fonte: Variety