“Inheritance”, “The Accident” e “Good Bad Things” sono tra i vincitori del 30° Festival del Cinema Slamdance. I vincitori sono stati annunciati giovedì al DoubleTree by Hilton Hotel Park City – The Yarrow a Park City, Utah.
I tre film hanno ottenuto i premi principali della giuria per i lungometraggi, mentre i premi del pubblico sono andati a “African Giants”, “Demon Mineral”, “Good Bad Things” e “Night Drives”.
Il festival ha anche annunciato il destinatario della borsa di studio AGBO Fellowship degli alumni di Slamdance Joe e Anthony Russo. La borsa è stata assegnata a Kiarash Dadgar, il cui cortometraggio “The Steak” è stato proiettato come parte della competizione dei cortometraggi narrativi e includeva un premio di $25,000 con mentorship dai fratelli.
“I film premiati di quest’anno lasciano un segno indelebile nel mondo del cinema indipendente. Ognuno di essi affronta una narrazione innovativa e lo spirito di resilienza umana, mettendo in mostra un talento estremo per la realizzazione cinematografica al Slamdance ’24”, ha dichiarato Taylor Miller, direttore di Slamdance. “Ringraziamo i nostri programmatori, sponsor, partner del settore e tutti al The Yarrow per aver creato un ambiente inclusivo in cui i registi sono stati scoperti da un pubblico record”.
Il gruppo di premiati è stato scelto tra oltre 9,000 proposte, di cui 1,729 erano lungometraggi. Tutti i film selezionati nelle categorie dei lungometraggi narrativi e dei lungometraggi documentari sono esordi registici senza distribuzione negli Stati Uniti, con un budget inferiore a $1 milione – una caratteristica unica del festival fin dalla sua fondazione nel 1995.
L’elenco completo dei vincitori può essere trovato qui.
PREMI GRAND JURY – LUNGOMETRAGGI
Premio Grand Jury per il Lungometraggio Narrativo: “The Accident” (Giuseppe Garau, Italia).
Menzione d’onore: “The Complex Forms” (Fabio D’Orta, Italia).
Premio Grand Jury per il Lungometraggio Documentario: “Inheritance” (Matt Moyer, Amy Toensing, Stati Uniti).
Menzione d’onore: “Petro” (Sean Mattison, Stati Uniti).
Premio Grand Jury per il Lungometraggio Breakouts: “CHAPERONE” (Zoe Eisenberg, Stati Uniti).
Menzione d’onore: “Slide” (Bill Plympton, Stati Uniti).
Premio Grand Jury per gli Episodi: “Restorage” (E’an Verdugo, Stati Uniti).
Menzione d’onore: “Dog Spelled Backwards” (Tim Almeida, Stati Uniti).
PREMI GRAND JURY – IMPARABILE
Premio Grand Jury per “Unstoppable”: “Good Bad Things” (Regia: Shane Stanger).
Menzione d’onore: “Makayla’s Voice: A Letter to the World” (Regia: Julio C. Palacio).
PREMI GIURIA – CORTOMETRAGGI
Premio Grand Jury per il Cortometraggio Narrativo: “Fishing” (Josie Charles, Regno Unito).
Menzione d’onore: “European Man…American Beach” (Rex Shannon, Stati Uniti).
Premio Grand Jury per il Cortometraggio Documentario: “Friends on the Outside” (Annabel Moodie, Scozia).
Menzione d’onore: “Remember, Broken Crayons Colour Too” (Ursa Kastelic, Shannet Clemmings, Svizzera).
Premio Grand Jury per il Cortometraggio Sperimentale: “Light of Light” (Neritan Zinxhiria, Grecia).
Menzione d’onore: “Entrance Wounds” (Calum Walter, Stati Uniti).
Premio Grand Jury per il Cortometraggio Animato: “Edith And The Tall Child” (Kohana Wilson, Stati Uniti).
Menzione d’onore: “Lil Sherbet” (Xinhe Zhao, Stati Uniti).
PREMI FESTIVAL AMPI:
The AGBO Fellowship, presentato da Joe e Anthony Russo, vincitore del premio: Kiarash Dadgar Mohebi, regista di “The Steak” (Canada, Iran).
Summer Chastant Episodic Award: Jono Hunter, regista di “Night Drives” (Canada).
Premio Slamdance Acting: John Lawson per “Daruma” (Stati Uniti).
Premio George Starks Spirit of Slamdance: Radha Mehta, regista di “DOSH” (Stati Uniti).
PREMI DEL PUBBLICO:
Premio del pubblico per il Miglior Lungometraggio Narrativo: “African Giants” (Regia: Omar Kamara).
Premio del pubblico per il Miglior Lungometraggio Documentario: “Demon Mineral” (Regia: Hadley Austin).
Premio del pubblico per gli Episodi: “Night Drive” (Regia: Jono Hunter).
Premio del pubblico per “Unstoppable”: “Good Bad Things” (Regia: Shane Stanger).
Kodak promuove Vanessa Bendetti a Vice Presidente e Responsabile di Motion Picture and Entertainment
Kodak ha promosso Vanessa Bendetti a Vice Presidente e Responsabile di Motion Picture and Entertainment.
Annette Bening riceverà il Premio Artigiano Distinto (“Distinguished Artisan Award”) all’11° annuale MakeUp Artists and Hair Stylists Guild Award il 18 febbraio.
“Annette Bening dà vita a personaggi affascinanti sullo schermo con ogni mirabile interpretazione e ha conquistato il cuore degli spettatori di tutto il mondo”, ha dichiarato Julie Socash, Presidente del Guild. “Il suo talento e la sua versatilità come attrice, da una seducente diva di Hollywood a una nuotatrice di maratona determinata, sono stati accompagnati dal suo impegno verso la sua arte, facendone una vera ispirazione per tutti i truccatori e parrucchieri del Guild. Siamo entusiasti di celebrare i suoi successi e il suo contributo all’industria dell’intrattenimento”.
Bening è stata nominata agli Oscar per la sua interpretazione di Diana Nyad nel film di Netflix, “Nyad”.
Le nomine per il MUAHS possono essere trovate qui.
Kodak promuove Vanessa Bendetti a Vice Presidente e Responsabile di Motion Picture and Entertainment
Kodak ha promosso Vanessa Bendetti a Vice Presidente e Responsabile di Motion Picture and Entertainment.
Fonte: Variety
Vanessa Bendetti nominata vicepresidente e capo del settore cinema e intrattenimento di Eastman Kodak Company
Vanessa Bendetti è stata nominata vicepresidente e capo del settore cinema e intrattenimento di Eastman Kodak Company. Riporterà al presidente esecutivo e CEO Jim Continenza e sarà responsabile delle operazioni globali, delle vendite e del marketing per conto del settore cinematografico di Kodak.
Bendetti ha precedentemente ricoperto il ruolo di direttore generale globale del settore cinematografico per sette anni presso Kodak, contribuendo all’aumento dell’uso di pellicole analogiche nell’industria. Ha lavorato nel settore dell’intrattenimento per 30 anni, lavorando come produttrice di archiviazione e specialista in affari commerciali prima di entrare in Kodak. Ha iniziato la sua carriera lavorando per Simpson/Bruckheimer Films negli anni ’90.
Prima di Bendetti, Steve Bellamy ricopriva il ruolo di presidente del settore cinema e intrattenimento presso Kodak.
Alcuni dei film di spicco recentemente girati con la pellicola Kodak includono “Oppenheimer,” “Poor Things,” “Killers of the Flower Moon,” “Maestro,” “Past Lives,” “Saltburn,” “Origin” and “The Iron Claw.”
Il Museo dell’Academy annuncia la programmazione di ‘La stagione degli Oscar’, inclusi proiezioni, tavole rotonde e altro
Il Museo dell’Academy of Motion Pictures ha annunciato “La stagione degli Oscar al Museo dell’Academy,” che si svolgerà dal 28 gennaio al 31 marzo. La programmazione include proiezioni di film premiati con l’Oscar, workshop per famiglie, visite guidate in galleria e programmi dedicati ai nominati agli Oscar. Inoltre, verranno applicati prezzi speciali per l’evento Oscars Night at the Museum, che si terrà il 10 marzo per celebrare i nominati e i vincitori del 2024.
“Gli Oscar e il Museo dell’Academy celebrano i successi del cinema in tutte le discipline. Siamo entusiasti di ampliare la nostra programmazione annuale della Stagione degli Oscar al Museo dell’Academy con proiezioni, tavole rotonde e programmi per il pubblico,” ha dichiarato Amy Homma, Chief Audience Officer del Museo dell’Academy. “Nel nostro terzo anno di attività, il Museo dell’Academy è diventato la destinazione ideale per visitatori di Los Angeles e di tutto il mondo per apprendere, celebrare e interagire con film e cineasti nominati agli Oscar.”
La programmazione inizierà il 28 gennaio con la presentazione del libro “50 Oscar Nights” con Dave Karger di Turner Classic Movies, che sarà intervistato dall’attore Topher Grace.
A febbraio, la programmazione includerà le proiezioni delle domeniche degli Oscar, che metteranno in evidenza i traguardi degli artisti afroamericani nel cinema. Nel vasto programma di marzo, i visitatori potranno partecipare a “Breaking the Oscars Ceiling” il 1° marzo, un programma di conversazione che celebra i successi della comunità LGBTQ+ agli Academy Awards.
I programmi dedicati ai nominati includeranno conversazioni con artisti nominati per la migliore immagine, il miglior documentario, la miglior animazione e il trucco e acconciatura, tra le altre categorie.
La 96° edizione degli Academy Awards si terrà il 10 marzo presso il Dolby Theater. Successivamente, alcuni dei film vincitori verranno proiettati presso il teatro David Geffen del museo dal 14 al 17 marzo.
Visita il sito web del Museo dell’Academy per il calendario completo della “Stagione degli Oscar”. Guarda il trailer della “Stagione degli Oscar” qui di seguito.
New York Philharmonic e Netflix presenteranno un evento di “Maestro” con esibizione musicale e conversazione con Bradley Cooper e Yannick Nézet-Séguin
La New York Philharmonic e Netflix ospiteranno un evento intitolato “Orchestrating ‘Maestro’: Music & Conversation” il 14 febbraio alle 20:00 presso il Teatro Wu Tsai, David Geffen Hall. L’evento includerà una performance musicale seguita da una conversazione tra Bradley Cooper e Yannick Nézet-Séguin, consulente musicale del film e direttore delle nuove registrazioni della colonna sonora.
Nézet-Séguin è il direttore musicale del Metropolitan Opera, direttore artistico e direttore principale dell’Orchestre Métropolitain di Montreal e direttore musicale e artistico della Philadelphia Orchestra. Farà il suo debutto alla New York Philharmonic conducendo membri dell’orchestra in selezioni dalla colonna sonora di “Maestro”.
In una conversazione uno a uno, Cooper si unirà a Nézet-Séguin per discutere della vita e del lascito di Leonard Bernstein.
“Maestro” ha ricevuto sette nomination agli Oscar, tra cui miglior film, miglior attore per Cooper e miglior attrice per Carey Mulligan.
“Love Me” riceve il premio per il miglior film di lungometraggio della Science-in-Film Initiative al Sundance
“Love Me”, del duo di registi Sam e Andy Zuchero, ha ricevuto il premio giurato per il miglior film di lungometraggio nell’ambito dell’iniziativa congiunta Science-in-Film di Sundance Institute e Alfred P. Sloan Foundation al Sundance Film Festival 2024.
Fonte: Variety
Il Premio Alfred P. Sloan per il cinema assegna i premi per il miglior film sulla scienza, la tecnologia o con un personaggio principale scienziato, ingegnere o matematico.
Il premio è stato assegnato a “Love Me”, un film che si concentra su una Terra post-umana in cui due forme di intelligenza artificiale cercano la cura della solitudine nelle rovine digitali della civiltà. Il film è stato selezionato per la sua regia originale, le performance coinvolgenti e la sua ambizione nel rappresentare un futuro distopico.
Inoltre, sono stati assegnati premi e borse di studio a diverse personalità del cinema. Emily Everhard ha ricevuto la borsa di studio Sloan episodica per il suo lavoro su “Tektite”, mentre Sara Crow e David Rafailedes hanno ricevuto la borsa di studio Sloan per lo sviluppo del film “Satoshi”. Lizzi Oyebode ha ricevuto il finanziamento Sloan per la commissione del film “Inverses”.
Gli Zucheros e Oyebode hanno ricevuto premi in denaro di $25.000, mentre Everhard e Crow e Rafailedes hanno ricevuto premi in denaro di $17.000. I registi sono stati celebrati durante un ricevimento organizzato dalla fondazione Alfred P. Sloan a Park City.
L’American Film Institute annuncia la classe AFI DWW+ del 2025 e nomina Hanelle M. Culpepper direttore artistico ospite
L’American Film Institute ha annunciato i partecipanti scelti per la classe 2025 di AFI DWW+, un programma di regia della durata di un anno che sostiene le donne e i registi narrativi svantaggiati durante tutto il ciclo di produzione di un cortometraggio. Quest’anno segna il 50º anniversario del programma di regia.
La classe del 2025 comprende Julia Bales, Jahmil Eady, MG Evangelista, Marissa High, Jasmine J. Johnson, Natasha Mynhier, Karina Lomelin Ripper ed Ezra Rose. I partecipanti riceveranno istruzioni pratiche da esperti del settore e i loro cortometraggi verranno presentati in anteprima alla mostra annuale DWW+ nella primavera del 2025.
Inoltre, l’ex allieva di AFI DWW, Hanelle M. Culpepper, è stata nominata direttrice artistica ospite di AFI DWW+ per la classe del 2025. È stata la regista del pilot di “Star Trek: Picard”, diventando così la prima donna a dirigere una nuova serie di “Star Trek” nella storia del franchise. Tra i suoi altri lavori ci sono “True Story”, “The Last Days of Ptolemy Gray”, “Star Wars: The Acolyte”, “Westworld” e il pilot di “Anansi Boys”. Nel 2019 è stata selezionata per la prima classe di ReFrame ed è stata onorata nel rapporto di Variety sull’impatto dell’inclusione. Fa parte del comitato esecutivo del gruppo di registi dell’Accademia TV e svolge un ruolo alternativo nel consiglio direttivo nazionale del DGA.
“Ricordo quanto mi sono sentita supportata dalla nostra comunità quando ho partecipato a DWW – i miei colleghi registi sono cari amici ancora oggi ed è stato inspirante imparare dagli ex allievi che hanno spianato la strada. Sono entusiasta di quello che aspetta questa classe e mi sento onorata di guidarli nella realizzazione dei loro cortometraggi e di vederli crescere nella nostra industria”, ha dichiarato Culpepper in un comunicato.
Il compositore David J. Krystal lancia la sua nuova compagnia di orchestrazione musicale
David J. Krystal, l’orchestratore di film come “The Flash”, “IT”, “Shazam!” e “Hidden Figures”, sta lanciando una nuova società di orchestrazione dal nome David Krystal Music Service.
Secondo quanto dichiarato, l’obiettivo dell’azienda è quello di fondere la ricca tradizione della colonna sonora e dell’orchestrazione di Hollywood con le dinamiche e gli effetti sonori dei film di successo odierni. Con la massima attenzione per i dettagli, DKMS assicura che ogni nota e sfumatura siano accuratamente rappresentate per offrire orchestrazioni di altissimo livello ed esattezza nell’industria cinematografica.
Krystal ha collaborato con alcuni dei migliori musicisti di Hollywood, tra cui ha lavorato come supervisore dell’orchestrazione del film premio Oscar “Hidden Figures”. Il compositore Emmy-nominato Benjamin Wallfisch e il vincitore di due premi Oscar Hans Zimmer hanno entrambi collaborato con Krystal. La colonna sonora di “Hidden Figures” è stata candidata ai premi Grammy e ai Golden Globe.
“Sono davvero emozionato per il lancio della nuova compagnia e per poter offrire le orchestrazioni ricche, accurate e dettagliate per le quali sono conosciuto sotto il nome di DKMS”, ha detto Krystal in una dichiarazione. “Mentre l’industria evolve insieme alle nuove tecniche di scrittura e produzione delle colonne sonore, spero che DKMS si distingua come una compagnia in grado di offrire sia le produzioni di ultima generazione sia i suoni tradizionali e ricchi delle colonne sonore classiche di Hollywood”.
Fonte: Variety
Il Festival Internazionale del Cinema di Manila si svolgerà a Los Angeles
La Manila International Film Festival (MIFF) si terrà a Los Angeles dal 29 gennaio al 2 febbraio, nella prima versione internazionale del locale festival filippino Metro Manila Film Festival (MMFF). MIFF segna anche il primo festival degli Stati Uniti dedicato esclusivamente alla celebrazione del cinema filippino.
I 10 film selezionati ufficialmente dal MMFF saranno proiettati durante MIFF al TCL Chinese Theatres di Hollywood dal 29 gennaio al 1 febbraio. Il 2 febbraio, si terrà la cerimonia di chiusura del gala premi presso la Directors Guild of America.
I 10 film includono “Becky and Badette” di Jun Robles Lana; “Broken Heart’s Trip” di Lemuel C. Lorca; “Family of Two (A Mother and Son Story)” di Nuel Naval; “Firefly” di Zig Dulay; “GomBurZa” di Pepe Diokno; “(K)Ampon” di King Palisoc; “Mallari” di Derick Cabrido; “Penduko” di Jason Paul Laxamana; “Rewind” di Mae Cruz-Alviar; e “When I Met You in Tokyo” di Conrado Peru, Rommel Penesa e Christopher de Leon.
Talenti che saranno presenti a MIFF per proiezioni, domande e risposte, il gala e altri eventi includono John Arcilla, Piolo Pascual, Eugene Domingo, Dingdong Dantes, Alden Richards, Derek Ramsay, Enchong Dee, Beauty Gonzalez, Janella Salvador, Ysabel Ortega, Christian Bables e Christopher de Leon.
Visita qui per il programma completo di MIFF e informazioni sui biglietti.