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Come ‘Barbenheimer’, Taylor Swift e ‘Sound of Freedom’ hanno riscritto tutte le regole del box office nel 2023

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Barbenheimer, Taylor Swift e Sound of Freedom: come hanno riscritto le regole del box office nel 2023

Nel 2023, le regole non si applicavano a molti dei maggiori successi dell’anno.

Negli ultimi due decenni, supereroi e sequel hanno dominato al

box office

. Ma nell’ultimo anno, molte delle famose serie cinematografiche hanno avuto tutto l’appeal di un cesto di svendita di un negozio di abbigliamento low cost, con personaggi come Indiana Jones e Ethan Hunt che tornavano in azione per nuove avventure adrenaliniche solo per incassare somme che decisamente non erano da record. E i supereroi più potenti, da Ant-Man ad Aquaman, sono stati invitati ad appendere il costume e il tridente, visto che i film tratti da fumetti hanno subito una storica caduta al botteghino. Marvel, un tempo considerato il marchio più indistruttibile del mondo del cinema, si sta facendo delle

domande difficili

sulla sua direzione creativa, mentre DC Films ha inserito nuove figure di leadership come James Gunn e Peter Safran e li ha incaricati di

fondare un nuovo universo

I film che hanno avuto successo hanno privilegiato l’innovativo rispetto al solito. “Oppenheimer”, un dramma storico con un budget di 100 milioni di dollari che riguarda il fisico J. Robert Oppenheimer e la creazione della bomba atomica, è il tipo di proposta che sulla carta sembra un rischio pazzesco. Eppure il film, prodotto da Universal e diretto da Christopher Nolan, si è rivelato un

enorme successo al botteghino

, il che sottolinea solo l’insolito andamento dell’anno cinematografico. Per la prima volta in più di un decennio, i tre film di maggior incasso – “Barbie” (1,44 miliardi di dollari), l’animazione “The Super Mario Bros. Movie” della Universal (1,35 miliardi di dollari) e “Oppenheimer” (951 milioni di dollari) – non facevano parte di franchise cinematografici esistenti o ispirati a fumetti.

“Nel 2023, il contenuto originale ha dominato la giornata”, afferma Richard Gelfond, CEO di Imax. 

“Oppenheimer” ha dimostrato che il pubblico non solo si entusiasma ancora per i nuovi film, ma è anche disposto a

attraversare stati e paesi

per vederli sullo schermo migliore possibile. Gli amanti del cinema sono saliti su aerei, treni e automobili per assistere a “Oppenheimer” in Imax 70mm – disponibile solo su 30 schermi in tutto il mondo – e vivere il film nel modo in cui Nolan intendeva.

Ovviamente, “Oppenheimer” è solo metà del fenomeno cinematografico che ha definito l’anno 2023 al botteghino. La

follia collettiva

di “Barbenheimer”, con doppie proiezioni di “Barbie” e “Oppenheimer”, due film apparentemente diversi con le stesse date di uscita, ha contribuito non solo al

weekend collettivo più grande

da quando è iniziata la pandemia, ma anche a uno dei più grandi di tutti i tempi. Per un momento scintillante, il cinema è tornato ad essere l’arte dominante, con i due film che monopolizzavano la conversazione culturale.  

“‘Oppenheimer’ e ‘Barbie’ non potrebbero essere più diversi, ma in un certo senso, erano simili perché erano entrambi storie coinvolgenti raccontate in modo magistrale”, afferma Michael O’Leary, presidente e CEO dell’Associazione nazionale dei proprietari di cinema (NATO). “Non bisogna fare troppo affidamento sulle ipotesi riguardo al pubblico. La gente vuole semplicemente una storia coinvolgente con grandi attori”. 

Anche altre storie originali hanno raggiunto il successo puntando su un pubblico molto specifico e affidandosi a strategie promozionali poco convenzionali. “Taylor Swift: The Eras Tour” è diventato un evento imperdibile per le ragazzine, che

erano invitate

a usare i loro telefoni, a cantare e ballare per le corsie vielleggianti, ignorando il divieto di “non parlare e non inviare messaggi” durante la proiezione. Gli incassi globali di 250 milioni di dollari lo pongono come secondo film-concerto di maggior successo di sempre. Swift può tenersi gran parte dei profitti perché ha collaborato con gli AMC Theatres per la distribuzione del film nelle sale, anziché lavorare con uno studio tradizionale che le avrebbe addebitato un costo di distribuzione più elevato.  

“Sul filo della libertà”, un film drammatico a basso budget sulla lotta di un ex agente governativo per salvare vittime di tratta di minori, è stato in grado di competere con gli ultimi film di “Mission: Impossible” e “Transformers”, nonostante la sua produzione indipendente. Distribuito da Angel Studios con sede nello Utah, “Sul filo della libertà” si è affidato in gran parte ad un pubblico basato sulla fede, incoraggiando gli spettatori a “restituire il favore”

acquistando biglietti per altri

per vedere il film. Inoltre, la distribuzione e la promozione del film sono state finanziate attraverso la raccolta fondi.  

Source: Variety

Il cambiamento delle regole del box office nel 2023: “Barbenheimer”, Taylor Swift e “Sound of Freedom”

Nel 2023, alcuni film hanno superato le classiche case di produzione di Hollywood, ma alcuni studi veterani hanno anche adottato nuovi approcci per promuovere i propri film. Universal, ad esempio, ha trasformato la bambola robotica protagonista di “M3GAN” in una regina dei social media, promuovendo il film su TikTok e X, precedentemente conosciuto come Twitter, dove i movimenti di danza del villain camp hanno dato vita a milioni di meme. Il film ha incassato complessivamente 181 milioni di dollari a fronte di un budget di 12 milioni. “M3GAN” è stato uno dei numerosi film horror di successo, come “Five Nights at Freddy’s”, “The Nun” e “Scream VI”, dimostrando la durata di questo genere nonostante le difficoltà di altri film al botteghino.

Un settore che aveva fatto affidamento sulle franchise per vendere biglietti ha imparato, a sue spese, che “troppo è troppo”. I blockbuster di grande budget come “Indiana Jones and the Dial of Destiny”, “Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One” e “The Flash”, che inizialmente sembravano i film più promettenti dell’anno, hanno deluso le aspettative al botteghino. Uno dei problemi è che sia “Indiana Jones” che i film di “Mission: Impossible” avevano un budget di quasi 300 milioni di dollari, il che significa che dovevano essere dei successi colossali, cosa che non sono stati, per ottenere un profitto. Va detto che i costi crescenti sono principalmente una conseguenza imprevista della pandemia globale che ha portato a chiusure e costosi protocolli di sicurezza. Tuttavia, sono stati anche approvati quando la Cina era un mercato importante per i film di Hollywood. Le tensioni globali e la crescente popolarità dei film in lingua locale in quella regione hanno portato il pubblico cinese a spostarsi dai film statunitensi, modificando i modelli di business consolidati. A ciò si aggiunge la scomparsa della Russia come mercato principale a causa della guerra in Ucraina, con conseguente restringimento del mercato internazionale. In privato, gli esecutivi degli studi cinematografici dichiarano che è in corso un’enorme spinta per mantenere i budget dei film sotto controllo.

La riduzione degli incassi del box office estero ha portato a meno film di grande successo nel 2023. Solo due film, “Barbie” e “The Super Mario Bros. Movie”, hanno superato il miliardo di dollari, contro i nove che hanno raggiunto questo traguardo nel 2019, l’ultimo anno pre-COVID. “Ci sono state molte doppie e triple, ma meno home run”, afferma Gelfond. Inoltre, sono diminuiti anche i film prodotti. Gli studi di Hollywood hanno prodotto sempre meno film: solo 88 pellicole sono state distribuite nei cinema nel 2023, rispetto alle 108 del 2019. Questo è un segno degli effetti persistenti del COVID, che hanno creato un’enorme crisi di produzione. Questa crisi non sarà risolta nel breve periodo. Scioperi dei sceneggiatori e degli attori di quest’anno hanno bloccato le riprese di importanti blockbuster per mesi. Ciò ha portato a un groviglio di spostamenti di programmazioni e complicazioni, con conseguente posticipazione di film come “Mission: Impossible 8” e “Captain America: Brave New World” al 2024. C’è anche la possibilità che l’industria cinematografica sia soggetta ad ulteriori proteste dei lavoratori se The International Alliance of Theatrical Stage Employees, che rappresenta i membri del cast tecnico come editori, tecnici di illuminazione e truccatori, deciderà di scioperare alla scadenza del contratto nel luglio del prossimo anno.

“Quando si perde mezzo anno di produzione, il 2024 sarà un anno difficile”, afferma O’Leary. “Dobbiamo essere realistici. Se un’industria perde mezzo anno di produzione, ci sarà un impatto nell’anno successivo. Avremmo voluto mantenere il slancio del 2023, ma è solo temporaneo. Ci aspettiamo che il slancio continui pienamente nel 2025”. Greg Laemmle, amministratore delegato dei Laemmle Theaters di Los Angeles, si dice “cautamente ottimista” per il 2024. Nonostante diverse lacune importanti, film come “Dune: Part Two” e “Despicable Me 4” si prevede che attireranno grandi folle. “Dovremo fare i conti con le conseguenze dello sciopero”, afferma. Sebbene il suo cinema abbia visto un miglioramento costante dall’inizio della pandemia, crede che Hollywood debba allontanarsi dalla scommessa sui mega-blockbuster a discapito di una gamma più ampia e completa di film.

Source: Variety

How ‘Barbenheimer,’ Taylor Swift and ‘Sound of Freedom’ Rewrote All the Box Office Rules in 2023

È necessario avere film che registrino incassi tra i 75 milioni e i 175 milioni di dollari. Mi piacerebbe vedere anche commedie e drammi per adulti”, ha detto. “Una gamma più ampia di film porterà le persone al cinema. ‘Air’ è stato un film davvero buono rivolto al pubblico di mezza età”.

“Air”, un dramma sportivo pensato per attirare un pubblico adulto, è stato finanziato da Amazon che non si preoccupava di ottenere profitto dal film durante la sua distribuzione in sala. Lo studio voleva creare buzz attorno al film prima che debuttasse sul proprio servizio di streaming, Prime Video. Apple ha adottato una strategia simile con “Killers of the Flower Moon” e “Napoleon”, sontuosi drammi storici che sono stati distribuiti in migliaia di sale per aumentare la loro visibilità. Come Amazon, anche Apple desidera attirare maggiore attenzione al proprio servizio di streaming Apple TV+. Questi giganti della tecnologia e del commercio, dotati di profonde risorse finanziarie, stanno entrando aggressivamente nel settore dell’intrattenimento e mostrano una volontà di sostenere il tipo di film d’autore che gli importanti studi cinematografici giudicano troppo rischiosi.

Nel 2023, questa avversione al rischio ha avuto conseguenze spettacolari, portando gli studi a riconsiderare la loro dipendenza da vecchie proprietà cinematografiche di successo e da universi cinematografici che continuavano a introdurre nuovi supereroi con ritorni economici sempre minori. Forse gli ultimi 12 mesi saranno ricordati come uno di quei momenti di transizione nella storia di Hollywood, un periodo in cui i vecchi paradigmi crollano e un’era di rinascita creativa sboccia tra le sue macerie. Questo è stato certamente il caso alla fine degli anni ’60, quando i film epici e i musical giganti hanno abbattuto il sistema degli studi e introdotto un nuovo modo di fare cinema audace, coraggioso e guidato dagli artisti. È successo anche negli anni ’90, quando una nuova generazione di autori come Quentin Tarantino, Paul Thomas Anderson e Steven Soderbergh è emersa per dare nuova linfa vitale a un’industria cinematografica in crisi. Dal momento che “Oppenheimer” e “Barbie” hanno avuto successo, sarà possibile che altri registi come Nolan e Greta Gerwig abbiano l’opportunità di realizzare le loro visioni senza interferenze degli studi? Forse. Ma è altrettanto probabile che Hollywood trarrà conclusioni sbagliate da questo cambiamento dei gusti del pubblico. Potremmo essere di fronte a un futuro caratterizzato da un infinito numero di adattamenti di giocattoli e spin-off, e in cui i videogiochi vengono sfruttati come fonte di contenuti e “Oppenheimer” viene considerato un’eccezione, non una conferma del fatto che il pubblico voglia vedere qualcosa di originale. Nei prossimi mesi avremo un’idea di quale strada deciderà di intraprendere l’industria cinematografica.

Fonte: Variety

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